Кажете сирене! Нашите любими снимки на Световния ден на фотографията
Екипът на Euronews Culture подбира и споделя любимите си снимки за Световния ден на фотографията.
Днес е Световният ден на фотографията, ежегоден празник за повишаване на осведомеността за значението на фотографията.
Денят датира от 1837 г., когато французите Луи Дагер и Жозеф Никефор Ниепс създават дагеротипа , първият публично достъпен фотографски процес. Той се провежда на този ден, за да отбележи декларацията за патент за изобретението от френското правителство.
Това е ден за празнуване на фотографите и техния занаят, процеса на документиране на спомени, както и за научаване за други хора и култури чрез фотографията. Преди всичко той има за цел да покаже, че любителите на снимките от цял свят могат да се насладят на форма на изкуство на обща платформа, което им позволява да прегърнат паметта чрез обектив, който може да подчертае или надхвърли границите на реалността.
The Културният екип на Euronews подбра любимите си снимки и иска да ги сподели с вас - днес от всички дни.
„Nightshot“ – 2008
От: Оливие Мецгер
Любимата ми фотография е вида усещането е като да погледнеш в топлия блясък на прозорец с отворена завеса в черна нощ. Не трябва да гледам, животът вътре е таен. Но в този моментен пик улавяте проблясъци на хора. Може би старо коледно дърво. Украшение за котка със счупени уши. Трептенията на лицата по телевизията. Мимолетни фрагменти от нещо или някого, които стават стоп кадри, за да може умът ви да ги сглоби в смисъл. Тази снимка на покойния френски фотограф Оливие Мецгер улавя това съвсем буквално.
Част от неговата серия „Nightshot“ от 2008 г., за която той спечели специалната награда на BMW, жена стои на телефона, рамкирана от голям прозорец от светлина, който е погълнат от тъмнината. През цялата си кариера Мецгер беше особено очарован от нощта, играеше си с осветление и форми, за да улови кинематографичната същност на света.
Тази ми напомня особено за картина на Едуард Хопър по начина, по който съдържа неизказано момент; тези потъващи осъзнавания на самота и копнеж, които са обгърнати от изкуствена среда. Има нещо подобно на сънища, като ходене насън на място, което е само наполовина познато. Има дребни детайли в дома, картина, малко мебели - но също така се чувства кух и фалшив, като къща за кукли, носеща се в бездна.
Макар да съм обезпокоен, винаги се чувствам така, сякаш скритите части от мен са разбрани и освободени от такива качества във фотографията. Нощта може да е тъмна и пълна с ужаси, но може да бъде и мястото, където намираме и пренареждаме части от себе си - или шпионираме през прозорците на непознати. Амбър Брайс
„Луис Армстронг“ – 1935
От: Едуард Мурикуанд
Тази снимка е с мен, откакто се помня. Беше направено от моя чичо, който беше фотограф и за съжаление почина в края на тридесетте си години. Той направи снимки на много музиканти на турне и трябваше да отиде зад кулисите, за да излиза с тях. Според покойния ми дядо, който винаги ми е казвал, че му напомням за покойния му брат Едуард, неговият брат и сестра са били голям фен на джаза, така че срещата с великия Луис Армстронг е нещо, от което той наистина се замайва.
Историята казва, че Satchmo беше наистина очарователен, винаги се грижеше за хората около себе си и ги лекуваше с бурни експлозии от смях. Легендарният тромпетист от Ню Орлиънс обаче не се интересуваше ни най-малко от разговори за музика или за занаят си. Основната му грижа беше храната. Едуард очевидно беше много разочарован, че единственото, за което Армстронг можеше да говори, беше колко много харесва френската кухня – по-специално вътрешностите – и непрекъснато питаше чичо ми къде да хапне след концерта.
Снимката беше предадена на моя дядо, който го окачи в кабинета си у дома. Винаги, когато го посещавах, виждах това лъчезарно, усмихнато лице на стената – лице, което свързвах с миризмата на барабанен тютюн (избран порок на дядо ми) – и имаше нещо в мегаватовата усмивка и блещукащите очи на Армстронг, което винаги носеше аз радост. Тогава нямах представа кой е мъжът на снимката – той беше просто този слънчев лъч в стаята, който ме хипнотизира. По-късно научих за Армстронг и започнах да обичам музиката му, започвайки да завиждам, че член на семейството, когото никога не бях срещал, трябваше да се срещне с истинска музикална легенда. И обратното.
Когато дядо ми почина, снимката ми беше предадена и без съмнение тя е едно от най-ценните ми притежания. Това не само ми напомня за силата на спомените между поколенията, за един живот, който така и не успях да споделя с някой от моите роднини, чиято енергия според съобщенията съвпадаше с моята собствена, но и за това как иконите – независимо от тяхната художествена област – са хора като останалите нас. Те имат желания, които не са издигнати поради възвишения им статус в популярната култура; техните желания могат да бъдат прости и независимо от значението им в историята или тежестта на наследството, което оставят след себе си, всички сме хора. Брадавици и всичко останало. Струва си да ценим малките неща, които приемаме за даденост – дори това да е желание за вкусна храна.
Държа това със себе си и дори ми е служило винаги, когато интервюирам някой известен: не се подигравайте, отнасяйте се с тях с уважението, което бихте направили с всеки друг... и не не забравяйте да имате удобна препоръка за храна, ако изразят желание за обилна френска храна. Преди всичко обаче тази снимка винаги ме изпълва с щастие. Това е силата на фотографията. След лош ден, ако хвана Сачмо да ми се усмихва с крайчеца на окото си, в крайна сметка нещата не изглеждат толкова зле. Животът отново става вкусен. Какъв прекрасен свят, наистина. Дейвид Мурикуанд
„Бледо синя точка“ – 1990
От: НАСА
Една снимка, която абсолютно обожавам, е емблематичната бледа синя точка.
За да ви дам малко предистория, като много деца, минах през всякакви фази на формиране: динозаври, LEGO, магически трикове, Майкъл Джексън - и след това имаше моята космическа фаза. Стаята ми беше покрита с плакати на Междузвездни войни, имах лампа от лава на НАСА до леглото си и прекарах много нощи в игра с евтин телескоп играчка, който никога не работеше напълно. За 8-ия си рожден ден дори настоях за парти с космическа тематика, пълно с парти пръстени, чипсове Space Raider и торта с астронавт!
В разгара на това космическо очарование си спомням, че видях изображението на бледа синя точка в книга в моята библиотека и това взриви малкия ми ум. Изображението, направено от Вояджър 1 на НАСА през 1990 г. от зашеметяващо разстояние от 3,7 милиарда мили, показва Земята като нищо повече от мъничко петънце - по-малко от пиксел - на фона на ужасяващата, но хипнотизираща празнота на космоса.
Снимката се появи благодарение на астронома Карл Сейгън, който предложи Вояджър да обърне камерата си обратно към Земята, докато напускаше Слънчевата система. Както красиво каза Сейгън, „Погледнете отново тази точка. Това е тук. Това е у дома. Това сме ние. На него всеки, когото обичаш, всеки, когото познаваш, всеки, за когото си чувал, всяко човешко същество, което някога е било, изживя живота си.”
Сега, на 8 години, цялата тежест на тази екзистенциална перспектива може да ми е надхвърлила главата, но все още си спомням, че бях възхитена от това колко малка изглеждаше земята в голямата схема на нещата. Докато пораснах, започнах да оценявам по-дълбокото значение зад изображението - красивата абсурдност на човешкото съществуване, сюрреалистичният, чуден дар на живота и сега повече от всякога, нарастващото осъзнаване на нашата отговорност да ценим и защитаваме това малко синьо чудотворно точка. Тео Фарант
„Езически фестивал на войната в Русия, Украйна“ – 2024
От: Ефрем Лукацки (AP)< /strong>
Ще излъжа, ако кажа, че тази снимка е останала с мен, откакто я видях за първи път през юни, и никога не е излизала от ума ми. Точно обратното, всъщност. В работата си като журналист на свободна практика трябва да гледам много снимки, някои доста по-предизвикателни от други; това претоварване с изображения може да затрудни сортирането и извикването на снимките, които сте видели, дори и да са доста забележителни.
Когато ме помолиха да избера изображение за отбелязване на Световния ден на фотографията обаче, внезапно си спомних сцена, която ми донесе момент на лекота – и като че ли изобразяваше също такъв момент. Фотографът Ефрем Лукацки (за Асошиейтед прес) засне празника на Ивана Купала в средата на лятото: толкова пълен със скачане на огън, цветни корони и танци, че би било лесно да забравите за бомбардировките и прекъсванията, които вероятно са се превърнали в факт от живота на много от тези, които се забавляват в този буколичен парк на час южно от Киев.
Това, което харесвам в този образ, в много отношения е това, което харесвам в цялата серия. Има нещо в движението, което той улавя, но особено в скачането, което предава усещане за свобода – момент на отпускане, просто доверие, че ще успеете над огъня, който гори под вас.
Участниците казаха на АП, че това запазване живи на украинските традиции е акт на неподчинение срещу унищожаването на местната култура и чувствам, че това чувство се проявява в образа, който е пълен с енергия и – поне Струва ми се, като някой, който е твърде голям мъж, за да скочи на огън - храброст. Тълпите зад основните обекти също говорят за темите за общността и споделеното празнуване, което винаги ми харесва на снимките. Elise Morton
Отидете на преките пътища за достъпност
