Кажете сирене! Нашите любими снимки на Световния ден на фотографията
Екипът на Euronews Culture сортира и споделя обичаните си фотоси за Световния ден на фотографията.
Днес е Световният ден на фотографията, годишен празник за повишение на осведомеността за смисъла на фотографията.
Денят датира от 1837 година, когато французите Луи Дагер и Жозеф Никефор Ниепс основават дагеротипа, първият обществено наличен фотографски развой. Той се организира на този ден, с цел да означи декларацията за патент за изобретението от френското държавно управление.
Това е ден за празнуване на фотографите и техния поминък, процеса на документиране на мемоари, както и за научаване за други хора и култури посредством фотографията. Преди всичко той има за цел да покаже, че феновете на фотосите от цялостен свят могат да се насладят на форма на изкуство на обща платформа, което им разрешава да прегърнат паметта посредством обектив, който може да подчертае или надвиши границите на действителността.
The Културният екип на Euronews подбра обичаните си фотоси и желае да ги показа с вас - през днешния ден от всички дни.
„ Nightshot “ – 2008
От: Оливие Мецгер
Любимата ми снимка е типа чувството е като да погледнеш в топлия искра на прозорец с отворена завеса в черна нощ. Не би трябвало да виждам, животът вътре е скришен. Но в този кратковременен пик улавяте проблясъци на хора. Може би остаряло коледно дърво. Украшение за котка със счупени уши. Трептенията на лицата по малкия екран. Мимолетни фрагменти от нещо или някого, които стават стоп фрагменти, с цел да може мозъкът ви да ги сглоби в смисъл. Тази фотография на починалия френски фотограф Оливие Мецгер улавя това напълно безусловно.
Част от неговата серия „ Nightshot “ от 2008 година, за която той завоюва специфичната премия на BMW, жена стои на телефона, рамкирана от огромен прозорец от светлина, който е обхванат от тъмнината. През цялата си кариера Мецгер беше изключително удивен от нощта, играеше си с осветяване и форми, с цел да улови кинематографичната същина на света.
Тази ми припомня изключително за картина на Едуард Хопър по метода, по който съдържа неизказано момент; тези потъващи осъзнавания на самотност и блян, които са обхванати от изкуствена среда. Има нещо сходно на сънища, като вървене насън на място, което е единствено на половина познато. Има дребни елементи в дома, картина, малко мебели - само че също по този начин се усеща кух и подправен, като къща за кукли, носеща се в пропаст.
Макар да съм смутен, постоянно се усещам по този начин, като че ли скритите елементи от мен са разбрани и освободени от такива качества във фотографията. Нощта може да е тъмна и цялостна с ужаси, само че може да бъде и мястото, където намираме и пренареждаме елементи от себе си - или шпионираме през прозорците на непознати. Амбър Брайс
„ Луис Армстронг “ – 1935
От: Едуард Мурикуанд
Тази снимка е с мен, откогато се помня. Беше направено от моя чичо, който беше фотограф и за жалост умря в края на тридесетте си години. Той направи фотоси на доста музиканти на турне и трябваше да отиде зад кулисите, с цел да излиза с тях. Според починалия ми дядо, който постоянно ми е казвал, че му подсещам за починалия му брат Едуард, неговият брат и сестра са били огромен почитател на джаза, тъй че срещата с великия Луис Армстронг е нещо, от което той в действителност се замайва.
Историята споделя, че Satchmo беше в действителност обаятелен, постоянно се грижеше за хората към себе си и ги лекуваше с бурни детонации от смях. Легендарният тромпетист от Ню Орлиънс обаче не се интересуваше ни минимум от диалози за музика или за поминък си. Основната му грижа беше храната. Едуард явно беше доста отчаян, че единственото, за което Армстронг можеше да приказва, беше какъв брой доста харесва френската кухня – по-специално вътрешностите – и непрестанно питаше чичо ми къде да хапне след концерта.
Снимката беше предадена на моя дядо, който го окачи в кабинета си вкъщи. Винаги, когато го посещавах, виждах това лъчезарно, усмихнато лице на стената – лице, което свързвах с миризмата на барабанен тютюн (избран недостатък на дядо ми) – и имаше нещо в мегаватовата усмивка и блещукащите очи на Армстронг, което постоянно носеше аз наслада. Тогава нямах визия кой е мъжът на фотографията – той беше просто този безоблачен лъч в стаята, който ме хипнотизира. По-късно научих за Армстронг и започнах да обичам музиката му, започвайки да изпитвам завист, че член на фамилията, който в никакъв случай не бях срещал, трябваше да се срещне с същинска музикална легенда. И противоположното.
Когато дядо ми умря, фотографията ми беше предадена и без подозрение тя е едно от най-ценните ми притежания. Това освен ми припомня за силата на спомените сред поколенията, за един живот, който по този начин и не съумях да споделя с някой от моите родственици, чиято сила съгласно известията съвпадаше с моята лична, само че и за това по какъв начин иконите – без значение от тяхната художествена област – са хора като останалите нас. Те имат стремежи, които не са издигнати заради възвишения им статус в известната култура; техните стремежи могат да бъдат елементарни и без значение от смисъла им в историята или тежестта на наследството, което оставят след себе си, всички сме хора. Брадавици и всичко останало. Струва си да ценим дребните неща, които одобряваме за даденост – даже това да е предпочитание за вкусна храна.
Държа това със себе си и даже ми е служило постоянно, когато интервюирам някой прочут: не се подигравайте, отнасяйте се с тях с уважението, което бихте създали с всеки различен... и не не забравяйте да имате комфортна рекомендация за храна, в случай че изразят предпочитание за изобилна френска храна. Преди всичко обаче тази фотография постоянно ме изпълва с благополучие. Това е силата на фотографията. След неприятен ден, в случай че хвана Сачмо да ми се усмихва с крайчеца на окото си, в последна сметка нещата не наподобяват толкоз зле. Животът още веднъж става апетитен. Какъв прелестен свят, в действителност. Дейвид Мурикуанд
„ Бледо синя точка “ – 1990
От: НАСА
Една фотография, която безусловно боготворя, е емблематичната бледа синя точка.
За да ви дам малко предистория, като доста деца, минах през всевъзможни етапи на образуване: динозаври, LEGO, вълшебен трикове, Майкъл Джексън - и по-късно имаше моята галактическа фаза. Стаята ми беше покрита с плакати на Междузвездни войни, имах лампа от лава на НАСА до леглото си и прекарах доста нощи в игра с на ниска цена телескоп играчка, който в никакъв случай не работеше изцяло. За 8-ия си рожден ден даже настоях за празненство с галактическа тема, цялостно с празненство пръстени, чипсове Space Raider и торта с астронавт!
В разгара на това галактическо обаяние си припомням, че видях изображението на бледа синя точка в книга в моята библиотека и това взриви дребния ми разум. Изображението, направено от Вояджър 1 на НАСА през 1990 година от зашеметяващо разстояние от 3,7 милиарда благи, демонстрира Земята като нищо повече от мъничко петънце - по-малко от пиксел - на фона на ужасяващата, само че хипнотизираща празнина на космоса.
Снимката се появи с помощта на астронома Карл Сейгън, който предложи Вояджър да обърне камерата си назад към Земята, до момента в който напускаше Слънчевата система. Както красиво сподели Сейгън, „ Погледнете още веднъж тази точка. Това е тук. Това е вкъщи. Това сме ние. На него всеки, който обичаш, всеки, който познаваш, всеки, за който си чувал, всяко човешко създание, което в миналото е било, изживя живота си. ”
Сега, на 8 години, цялата тежест на тази екзистенциална вероятност може да ми е надхвърлила главата, само че към момента си припомням, че бях възхитена от това какъв брой дребна изглеждаше земята в огромната скица на нещата. Докато пораснах, започнах да правя оценка по-дълбокото значение зад изображението - красивата глупост на човешкото битие, сюрреалистичният, чудноват подарък на живота и в този момент повече от всеки път, възходящото осъзнаване на нашата отговорност да ценим и пазиме това малко синьо чудотворно точка. Тео Фарант
„ Езически фестивал на войната в Русия, Украйна “ – 2024
От: Ефрем Лукацки (AP) < /strong>
Ще излъжа, в случай че кажа, че тази фотография е останала с мен, откогато я видях за първи път през юни, и в никакъв случай не е излизала от мозъка ми. Точно противоположното, в действителност. В работата си като публицист на свободна процедура би трябвало да виждам доста фотоси, някои много по-предизвикателни от други; това претоварване с изображения може да затрудни сортирането и извикването на фотосите, които сте видели, даже и да са много забележителни.
Когато ме помолиха да избера изображение за отбелязване на Световния ден на фотографията обаче, ненадейно си спомних сцена, която ми донесе миг на лекост – и сякаш изобразяваше също подобен миг. Фотографът Ефрем Лукацки (за Асошиейтед прес) снима празника на Ивана Купала в средата на лятото: толкоз цялостен със скачане на огън, цветни корони и танци, че би било елементарно да забравите за бомбардировките и спиранията, които евентуално са се трансформирали в факт от живота на доста от тези, които се забавляват в този буколичен парк на час южно от Киев.
Това, което одобрявам в този облик, в доста връзки е това, което одобрявам в цялата серия. Има нещо в придвижването, което той улавя, само че изключително в скачането, което предава чувство за независимост – миг на разпределяне, просто доверие, че ще съумеете над огъня, който гори под вас.
Участниците споделиха на АП, че това опазване живи на украинските обичаи е акт на непокорство против унищожаването на локалната просвета и усещам, че това възприятие се демонстрира в облика, който е цялостен с сила и – най-малко Струва ми се, като някой, който е прекомерно огромен мъж, с цел да скочи на огън - смелост. Тълпите зад главните обекти също приказват за тематиките за общността и споделеното празнуване, което постоянно ми харесва на фотосите. Elise Morton
Отидете на директните пътища за достъпност
